外国美术史必背——印象派绘画发展史
更新时间:2023-06-14 17:28:44
印象派绘画19世纪60年代兴起,70、80年代兴盛,19世纪后30年代成为法国主流!
兴起背景:1863年,与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展”在巴黎举行;画面中是一名裸妇与绅士们在草地上午餐,此画作被认为有伤风化,但同时也吸引了一批富有创新意识的画家;如莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等。
发展:印象画派主要分三个时期,即印象派、新印象派、后印象派。
印象派:
代表人物有莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱;
印象派画家提倡走出画室,深入乡村、街头写生,刻画最真实的自然。推崇“物体的色彩是由光的照射产生的,物体的固有色是不存在的”这一新的光学理论;他们把这种光照条件下景物的“真实”刻画下来,这种瞬间转瞬即逝,也恰恰是一种“印象”。
新印象派:
修拉、西涅克
新印象主义出现于19世纪80年代后期,受印象主义影响的画家掀起的一场技法革新。
首先,不再是常规的用轮廓线条划分形象,而是运用科学化的描写,追求对光源的表现。运用色彩的分割理论,在画面上使用纯色,不在调色板上混颜色,而是将色调分为七种原色;
就像粉色是白色和红色一起调成的,但如果把白色和红色摆在一起,不混合的话,观者在一定的距离看上去也会有粉色的感觉。
其次,是在构图上运用数理的知识,从色彩的细密分割、全面整体布局。形态上达到韵律的统一和氛围。
后印象派:
梵高、塞尚、高更
后印象主义是对印象主义的突破和叛逆,他们往往不满足客观事物的再现,强调画家抒发自我感觉,表现主观感受和情绪,手法夸张、变形,追求个性化艺术语言。后印象主义的理论推动了一种全新艺术观念的产生。