今天一起看一下清代绘画理论有哪些？

石涛：

石涛最著名的绘画理论是《话语录》，一共十八章，讲解了“画章”、“了法章”、“变化章”、“姿任章”，讲述了笔墨规则、四时、林开、意境、表现法则等各个方面。

中心思想有四点：

一是对个体创造精神的肯定；

二是论证了法与化的关系，提倡借古开今，反对泥古不化；

三是提倡以造化为师，“蒙养生活”；

石涛追求绘画艺术的“无我交融”石涛的“蒙养生活”以造化为师，用自然的笔墨描绘。

潘天寿：

绘画理论主张“强其骨，一味霸悍”；

意思是以力气制胜，追求艺术的阳刚之美，强调力量美，崇高与壮美的具体化。

齐白石：

主要绘画观点是“作画妙在似与不似之间”，继承了石涛的观点，他主张既不能画的太像，又不能画的太不像，要在两者之间才有神韵；让观者有丰富的遐想空间。

主要有两点：

1、作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世；

2、学我者生，似我者死，反对一味临摹，主张创新。

郑板桥：

其绘画理论主要论点是：眼中之竹，胸中之竹，手中之竹；

“眼中之竹”就是说画家在绘画时心中的思想评价、情感过滤成自然的景象呈现在画家的脑海中；

“胸中之竹”说的是作品经画家的审美尺度衡量，渗透进画家主观的形象；

“手中之竹”是画家实践化的体现，这三者之间环环相扣；

黄宾虹：

主要绘画理论观点是：“师古人不如师造化”，师古人不如师造化:黄宾虹坚持原创，不拘泥于古人成规，独辟蹊径，形成自己的画风。

造化，说的是画者本身通过自己的感悟，达到身心一体，得到突破；

黄宾虹还强调，中国画的笔法和理法也很重要，是对自然进行写生，进而自行创作的基础。且写生和临摹本质上有共通之处，在绘画学习创作过程中懂得有机结合。