第一章本质论重点：

1、几种学说：自娱说、理念说、摹仿说、巫术说、“有意味的形式”说、媒介说、情感符号说、“异质同构说”。

2、美术与经济、政治、宗教、道德、哲学、艺术与科学、美术视觉形象的特征：

经济基础决定美术、美术与经济基础发展的不平衡、并反作用于经济基础：

美术与经济发展的不平衡性（不平衡的两个方面、条件、中介、总趋势）

美术与政治（大关系、否决政治决定美术因素、肯定政治的影响变现方式）

美术与宗教（联系、区别性质和对象）

美术与道德（联系、特点、三方面阶级、教化、革新）

美术与哲学（哲学定义、联系、区别）

艺术与科学（科学定义、区别、联系）

3、美术视觉形象的特征（定义、感性与理性、主观与客观）

4、美术在反映客观世界和主观世界时表现出的两种真实：再现的真实和表现的真实

5、艺术典型：与社会的联系

6、审美关系：美感、

7、美术的一般审美个体和特殊审美个体：美术的一般审美性格、美术的特殊审美个性

8、美术的“历史性存在方式”（美术作品构成历史、美术作品在历史中实现其意义）

第二章创作论重点：

1、美术家的修养（观念、修养、积累、技巧、主体意识）、美术家表现自我、美术创作过程的环节（艺术体验、艺术构思、艺术表现）

2、郑板桥的“竹子”分析艺术美和现实美的关系（审美观念、艺术情趣、审美认识、造型、灵感、审美直觉）

3、艺术心里定势（基础知识、艺术基础理论与艺术创造基本技能、艺术手法）

4、创作方法：古典主义创作方法、现实主义创作方法、浪漫主义创作方法、艺术流派、艺术思潮

5、艺术作品：艺术作品的结构、内容、形式、主题、题材意义

6、艺术语言、美术语言、形式美

7、艺术家个人的风格、格调、品味

8、艺术作品的商品属性、

第三章接受论：

1、美术接受中“召唤结构”四个层次（形式结构层、客体所指含义层、意义与意味的集合层）

2、美术接受是一个无限的创造过程（美术世界、艺术批评、美术批评的功能、期待视野）

3、艺术的三种社会功能（认识、教育、审美）

4、美术审美的特点、意义（审美教育、美的观念、审美能力、审美态度）

第四、五章：

1、社会实践中的前提、必要条件

2、美术发展的他律性、自律性

3、艺术民族性和世界性的关系，定义、联系和区别

4、艺术发展过程的继承和革新

中国美术理论中的主要范畴、命题（形与神 似与真、理与法、雅与俗、意与境、笔与墨解衣般磅：故事、意义、要求、强调、主张）气韵生动、外师造化