今天分享宋代绘画理论：

黄修复“四格”

《益州名画录》中记载，黄修复将“四格”中的“逸格”放在首位。

“四格”包括逸格、神格、妙格、能格；

“逸格”画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。

“神格”大凡画艺，应物象形，其天机迥高，思与神合，创意立体，妙合化权，非谓开厨已走，拔壁而飞，故目之曰神格尔。

“妙格”画之于人，各有本情，笔精墨妙，不知所然，若投刃于解牛，类运斤于斫鼻，自心付手，曲尽玄微，故目之曰妙格尔。

“能格”画有性周动植，学侔天功，乃至结岳融川，潜鳞翔羽，形象生动者，故目之曰能格尔。

苏轼：

苏轼的绘画观点主张“成竹在胸，身与竹化”。苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》中写到：“故画竹，必先得成竹在胸中。”也就是说，动笔之前必须要在脑海中有一个完整清晰的轮廓和审美意象，不过意象稍纵即逝，需要及时创作。这还需要精神高度集中，忘我。

郭若虚：

著有《图画见闻志》，详细记录了一部完整的中国绘画通史；主张“气韵非师”也就是“气韵生动”，并不单指技艺还要对象传神生动、绘画时要深入观察、体会对象，用达到形写神的艺术技巧。

主要的理论“三病”，版、刻、结，这是绘画用笔的具体理论，是其对前人经验与理论的总结和升华。

刘道醇：

“六要论”，内容主张“气韵兼力”、“格制俱老”、“变异合理”、“彩绘有泽”、“来去自然”、“师学舍短”。

“六要”是“六法”的传承，但是有选择的传承，侧重的角度不同，更注重画的气势，强调构图的自然性、合理性；形成了一套新的标准。