院体画特点：

也称“院体”、“院画”，中国画的一种。

一般是指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工整细致一类的绘画。

这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。

唐朝时还没有院体画这个定义，但是不少画家是为宫廷的需要而创作的，描绘宫廷生活成为流行一时的绘画题材。

如《明皇幸蜀图》《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》等

代表画家有：张萱、周昉，他们的仕女画多反映宫廷题材。

《明皇幸蜀图》

五代时期，虽时局不稳，但各个割据政权都比较重视绘画的发展；

代表人物有顾闳中，南唐画院待诏，作品《韩熙载夜宴图》。

还有西蜀宫廷画家黄筌，以其细腻富贵的画风成为这一时期宫廷绘画的代表；

《韩熙载夜宴图》

宋朝时期，院体画逐渐走向成熟。宋朝在建国之初建立了翰林图画院，然后集中了社会上的名西蜀南唐两地的画院画家。翰林图画院归内侍省管理，专门为宫廷及皇室贵族服务。

画院通过考试录用或升迁人才，考试标准是：既要求状物绘形的严格和写实技巧又强调立意构思，多摘取诗句为题目。

宋徽宗赵佶对皇家专门的画院即宣和画院的支持，使得院体画在北宋后期达到前所未有的高峰。

代表画家有：如马贲、王希孟、张择端、李唐、朱锐、苏汉臣、刘益、富燮等。

南宋初期则仍用宣和画院旧人并补充当地画手重建画院，名家亦齐聚宫廷，有马远、夏圭、李嵩、梁揩、李迪等绘画巨匠，又一次掀起宫廷绘画高潮。

元朝时期，由于统治者的意识落后而对文化的漠视，以及对汉人和中原文化的高压政策，朝廷亦不设立专门绘画机构，所以院体画的发展基本停滞。

明清时期，朝廷逐渐恢复宫廷绘画机构，院体画又有了一定的发展。

明代没有专门的画院，但有宫廷画家，多取法宋朝院画；

代表画家有：戴进、吴伟、林良最为突出，林良是明代院体花鸟画的代表人物 ，另有边景昭、孙隆、吕纪等。

林良

清朝设有宫廷画院处如意馆，宫廷绘画受到文人画的很多影响，但缺乏创意。

不过郎世宁等西方传教士画家供职于皇室，对中国画在透视与写实方面进行了尝试性地探索。