今天给大家带来的是2024西安美院设计类考研初试名词解释的真题与解析，来看看吧！

一.名词解释（8选6 每题5分 共30分）

1.人面鱼纹彩陶盆 

2.吴家样

3.青花瓷

4.考工记

5.设计观念 

6.马远

7.鲁本斯

8.宫娥 

参考答案

人面鱼纹彩陶盆

人面鱼纹彩陶盆是新石器时代半坡类型的杰出作品之一；

人面鱼纹多装饰在翻唇阔口浅腹盆的内壁，人面做圆形，眼以上涂成黑色或空白的三角形状，耳部或做对称向上的弯钩，或是两条鱼纹，嘴角用两道相交的斜线组成，两边也各是一条鱼纹，在鱼的周身用短线或小点装饰。其中值得重视的是，在人面纹的头顶画出半圆状的束发，并有横发笄的装饰，这形象的反映了人们当时的发饰状况；

此外，还有特殊的一例，是人面与鱼形合体的花纹，在鱼头形的轮廓里面，画出一个人面形花纹，具有“寓人与鱼”的特殊含义，装饰多用鱼纹，可能与原始图腾崇拜有关。

吴家样

吴家样，盛唐时期由画家吴道子创立的宗教图像样式，是中国古代寺庙中影响最大的四种佛画样式中的一种；

佛教在东汉传入中国，但由于本土儒道思想的强势，使得佛教在传入中国很长一段时间里都处于潜伏的状态。直到魏晋南北朝时期，由于统治者的倡导，佛教一跃成为主流意识形态。然而佛教的教义需要通过造像艺术向更加广大的社会群体进行传播，这就要求佛教样式需适应中国本土的审美需要。自南北朝戴安道父子、张僧繇、曹仲达等人之后，佛教图像样式已经显现出明显的中国化趋势。到了盛唐时期，画家吴道子充分发挥了中原艺术中线条的表现力，用劲怒潇洒的笔触创造出了极具中国特色的佛教图式。这种“天衣飞扬，满壁风动”的艺术风格遂被称为“吴家样”。

青花瓷

青花瓷是一种彩绘装饰瓷，造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是景德镇四大经典名瓷之一；

天然钴矿为料，在素胚勾勒出青花，笔锋由浓转淡，再罩一层透明釉，经高温烧造，便成了流传千年的青花瓷。青花瓷是一种彩绘装饰瓷，造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是景德镇四大经典名瓷之一。

考工记

《考工记》是中国春秋战国时期记述官营手工业各工种规范和制造工艺的文献。这部著作记述了齐国关于手工业各个工种的设计规范和制造工艺，书中保留有先秦大量的手工业生产技术、工艺美术资料，记载了一系列的生产管理和营建制度，一定程度上反映了当时的思想观念。

《考工记》十分重视生产工具的制造和改进，体现了它重视发展生产力的思想。馎是锄田器，是春秋时期一种重要的农具。斧、斤、凿、曲刀、量器等则是手工业生产不可少的工具。《考工记》从青铜手工业的冶铸技术角度对这类器具的制作工艺进行了总结。

设计观念 

设计观念是指在进行设计活动时所采用的思维方式和理念。它是设计师在创作过程中的指导方针，能够影响设计的整体风格和效果。以下是设计观念的一些特点:

1.创新性:设计观念要求具有创新性,即能够从传统的设计模式中突破出来，提供新颖、独特的设计方案。

2.功能性:设计观念注重作品的功能性，即设计的作品要能够满足人们的需求和使用目的。

3.美感:设计观念强调在作品中注入美感元素，使设计作品不仅具有实用性，还具有艺术性和审美价值。

4.简约性:设计观念追求简约性，即通过精简和概括的手法表达设计的核心思想，避免过多的复杂细节。

5.用户体验:设计观念重视用户体验，关注用户在使用设计作品时的感受和反馈，以提供更好的使用体验。

6.可持续性:设计观念考虑到作品的可持续性，即在设计过程中要尽量减少资源的消耗和环境的负荷。

马远

马远，字遥父，号钦山，河中（今山西永济）人，生长在钱塘（今浙江杭州），南宋画家。出身绘画世家，南宋宋光宗、宋宁宗两朝画院待诏。

擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。存世作品有《踏歌图》《水图》《梅石溪凫图》《西园雅集图》等。

鲁本斯

彼得·保罗·鲁本斯是文艺复兴时期弗兰德斯画派的大画家，生于安特卫普；

鲁本斯是一个学识广博、阅历丰富的宫廷画家。他通晓七、八国语言，具有广泛的修养，担任过弗兰德斯政府的顾问和外交官，曾作为外交官出使西欧各国，对改善弗兰德斯的国际处境颇有贡献。他从国内外的上层人士交游甚广，在美术上影响是很大的。他被当代人称为“画家中的王和国王画家”。一生官运亨通，过着富贵优裕的生活。这种经历也反映在他的绘画中。

鲁本斯创作的基本内容是对生活富于诗意的表现、歌颂作为宇宙最完善的创造物的人类生活。他的创作题材包括神话、历史、宗教故事、肖像、日常生活等等。作品以表现强烈的运动和旺盛的生命力为特征，形象丰满，色彩富丽，笔法流畅；但往往失之于表面的浮华，而缺乏内在的深刻性。他是巴洛克艺术风格最杰出的代表者。他的作品中的激情，影响了后世的浪漫主义（如华托、德拉克洛瓦等）；他的作品中的光线，影响了后世的印象派（如雷诺阿等）。

宫娥

《宫娥》是西班牙画家委拉斯贵支1656年创作的一件油画作品，该画是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特·特蕾莎被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的位置。一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。