对于参加油画考研的同学，对于油画创作，大部分人还处于一种迷茫的状态；

油画想要画好，尤其是考题一定要出现人物的学校，最重要的是要有扎实的素描和国画基础，有较强的色彩表现能力，比较新的创作理念，当然还有正确的绘画方法。 

很多同学在绘画创作中在构图、色彩、造型等方面存在比较严重的问题，这都是需要在考试之前要解决的问题。

绘画过程需要知道的：

在画布绘画之前，要较具体细致的素描稿(黑白定稿)和色彩稿：

1、素描稿要解决以下问题:

①、构图设计(整个画面的布局安排)能充分体现主题，体现基本构思。

②、要体现画面形式构成，即画面中的点、线、面及黑、白、灰明暗处理；

③、画面边界和轮廓、比例准确，透视合理，形象具体生动并具有个性特征。

确定精准的素描定稿，就可放大在画布上绘画。

2、色稿阶段注意一下：

油画创作一定要画小色彩稿。小色彩稿是探讨、推敲、体现作者色彩创作意图的小样稿。

①确定色调，找准画面色彩的倾向性。

②在基本色调的基础上，解决主色和辅助色的结构、比例，也是体现主题形象的色彩构成。

③适当地做表现手法的铺垫，如色块的形状、厚薄、笔触和肌理的预先处理。

3、铺色阶段注意以下：

准确地放大到画布上应采取简便、有效的方法——打方格。 

直接画法：

①是先铺大体调子，初步解决色彩倾向再局部深入；

②开始就画局部，一部分一部分再作统一调整。通常说来，先铺大调子的方法比较好掌握。

这可根据个人习惯而定，不必强求一致。

4、调整阶段注意以下：

整体色彩布局后，肯定会出现一些与整体关系不协调的小布局。 有些部分太跳跃，有些部分太空洞。这是不可避免的，所以在整体色彩布局之后，要调整局部与整体的关系，注意调整局部与整体的关系，而不是刻画。

这个过程还是要注意画面的整体关系，还是不要沉浸在细节中，否则画面更容易出现节奏混乱，也就是我们通常所说的“画面太花哨”。

5、塑造阶段

深入塑造是创作成功的关键（就直接画法而言）

上一阶段调整好画面的整体关系后，就该开始深度塑造了。需要注意的是，深度塑造不需要面面俱到，而是要有针对性。在深入阶段，也要保持画面的完整性，不要过度刻画。整体意识贯穿画面；

主要人物要着重刻画，其他部分可以减少甚至不刻画。 画面用笔必须是大胆，有目的性地放得很清楚。要学会变换笔触，增加画面的趣味性。