１、性质：

（1）中国山水画早在汉代便就有，魏晋南北朝时期独立发展，唐代发展迅速，成熟于五代宋初；至此，确立了完备的典范画法。

（2）作画内容从清山绿水经水墨山水到巨石雄峰，代表作主要有顾恺之的《庐山图》、张志和的《渔歌》、范宽的《溪山行旅图》和《临流独坐图》等等。

且山水画往往伴随诗歌一起，构成一幅完整的作品。

（3）如《渔歌》就是张志和根据颜鲁公赠他的《渔歌》的诗意和自己的生活环境进行创作的，反映了自己的生活情趣；

（4）王维的田园诗大多是根据自己的隐居生活而创作的。

由此，山水画创作无不从中溢出浓厚的诗意美，也恰恰是诗意美化了山水画的表现，后来发展到直接在山水画中题诗，以求达到诗情画意有“韵味之致”。

2、中国山水画的意境：

（1）李可染认为山水画最重要的问题是“造山境”，指出意境是山水画的灵魂。

意境作为双重意义的范畴，既是审美要求，也是创作法则。山水画中的“缘物寄情、寓情于境”简单地说就是要求画面表现情、境、意、趣，使意与境相互交融，物我合二为一，是客观世界的景与主观世界的情相统一的产物。

<!--[if !supportLists]-->（2）<!--[endif]-->意境是景与情的结合，写景就是写情。山水画是表现人对大自然思想感情。不需要如同地图一样一味地追求准确性。

如果片面的追求自然科学的一面，画的花、画的鸟都会成为标本，画风景也缺乏情趣。

<!--[if !supportLists]-->3、<!--[endif]-->中国山水画从具体到抽象：

作画是作者情感的体现，一幅优秀的山水画需要画家对生活、事物有激情，要有登临山水的雅致，还要钻研章法和笔墨。

山水画的创作过程既不是山水景致的呆板再现，也不是情感的肆虐奔放，而是通过具有不同表现力和塑造力的技法，是为了“畅神”，是一个从具体到抽象的过程。

<!--[if !supportLists]-->4、<!--[endif]-->中国山水画代表人物：

唐寅、夏圭、黄公望、王蒙、文徵明、仇英、米芾、董其昌、吴伟、髡残、王原祁、钱杜等